La Historia del Rock Iberoamericano
Por Gregorio Montiel Cupello
Si algún género musical ha tenido verdaderos enemigos, Ese ha sido el rock iberoamericano o rock latino. En primer lugar podemos contar los adversarios naturales del rock: padres, representantes, gente conservadora, musicos de escaso criterio, fanáticos religiosos, gente "seria" o sacerdotes que ven en el rock solamente un símbolo de perdición.
A todo estos se le suman los detractores gratuitos que nada mas han visto en el rock un fenómeno extranjerizante o alienante, un subproducto cuya calidad jamás podrá compararse con su homólogo anglosajón o, simplemente una moda o un negocio pasajero. Esto sin entrar en detalles de cómo el mercado internacional del rock (tanto las compañías discográficas como el público o los músicos) nunca le ha dado una oportunidad al rock que se hace en España y Latinoamérica.
Sea como sea, y duélale a quien le duela, el rock latino tiene ya una trayectoria de más de 3O años repletos de penurias y dificultades, a lo largo de los cuales se ha logrado crear un lenguaje cercano a nuestra propia identidad e idiosincracia que hasta se ha convertido en una nueva forma musical, propia del mundo iberoamericano.
La Prehistoria
Es difícil precisar los orígenes del rock latino, pero quizás podamos establecer el año de 1957 como punto de partida si nos atenemos a lo que encontramos en la revista cubana "Revolución y Cultura" en su edición de Enero de 1990 hay una entrevista con el saxofonista y célebre critico cubano Leonardo Acosta, autor de importantes libros como "Del tambor al sintetizador" o "Música y descolonización"
En la nota Acosta cuenta lo siguiente: "En 1957 junto con el pianista Raúl Ondira formé un grupo de rock and roll, creo que el primero de Cuba y quizás de América Latina, los Hot Rockers. Lo curioso es que a ninguno de nosotros nos gustaba el rock and roll. Era en aquel entonces demasiado simple y monótono. Pero encontramos un cantante aficionado que se parecía a Tony Curtis y cantaba como Elvis Presley, llamado Tony Escarpenter. Estábamos sin trabajo y pensamos que este tipo música podía sacarnos de la penuria. En efecto, fue así. Hasta viajamos a Venezuela y tuvimos un gran éxito, al igual que aquí".
Sin embargo, los Hot Rockers no dejaron ningún registro grabado y van a ser los mexicanos, a finales de los 50 y comienzos de los 60, los que inauguran el primer movimiento de rock and roll latino con canciones en Castellano.
Con el apoyo de la radio, la televisión, las compañías discográficas, la prensa, el cine y el público, en la nación azteca surgieron una serie de agrupaciones como los Teen Tops, Los lnners, Los Blue Caps, Los Black Jeans, Los Locos del Ritmo, Los Hooligans, Los Loud Jets, Los Crazy Boys y muchísimos otros que transformaron al rock and roll en español en un boom tanto en México como en el resto de Latinoamérica.
De todos estos grupos el mas importante e influyente fue el cuarteto Teen Tops, fundado en 1959, disuelto en 1962 y de donde salió Enrique Guzmán (padre de Alejandra).
La fórmula de los Teen Tops, al igual que el resto de los conjuntos aztecas, era muy fácil, simplemente ponerle letras en español a los hits de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly o Fats Domino. Los éxitos de Los Teen Tops, como "La plaga", "Popotitos" (posteriormente grabada por Serú Girán, el grupo de Charly Garcia) o "El rock de la carcel" no eran otra cosa que versiones en español del rock and roll inglés.
Pero aquello fue el comienzo, así como una influencia decisiva para todo lo que vino después: Tanto para Miguel Ríos en España, Los Impala en Venezuela o Litto Nebbia en Argentina. Un testimonio de esto nos lo brinda el propio Miguel Ríos en su canción "Todo se lo debo al rock and roll", donde dice:...
"En el 60 conseguí peinarme como el rey Elvis Presley mi vida cambió En los Guateques bailaba con los Teen Tops"
Por su parte, Litto Nebbia, líder de Los Gatos (el grupo pionero del movimiento de rock argentino), le cuenta al periodista Miguel Grinberg en su libro "La música progresiva argentina (Como vino la mano)" lo siguiente:
"Entre en un conjunto y en esa época (1961) había en Rosario (Argentina) muchos grupos (como en todos lados), influenciados por los grupos mexicanos de rock. Lo comercial eran Los Pick Ups, Jackie y Los Ciclones, y vos tenias que elegir entre eso y las canciones de Enrique Guzmán y Los Teen Tops".
Otro dato interesante es lo que cuenta Napoleón Bravo en su libro "Super Estrellas" (escrito en 1972, cuando era un locutor pop en Radio Capital) acerca de la influencia de los rockanroleros mexicanos en Venezuela:
"Ellos, los "cuates", fueron los que introdujeron en nuestro país el nuevo ritmo. Fue un furor por lo mexicano y lo mexicano era un furor por las versiones de los grandes hits del rock que llegaban del Norte... Nuestros grupos juveniles le deben mucho a los artistas mexicanos de entonces, en especial a Los Teen Tops".
De todas formas, no solamente Los Teen Tops merecen recordarse entre los pioneros del rock iberoamericano. Por igual hay que mencionar a Sandro en Argentina, a Roberto Carlos en Brasil, a Los Shakers en Uruguay, a Los Flippers en Colombia y a Edgar Alexander, Henry Stephen y Rudy Márquez en Venezuela, estos últimos integrantes de Los Impala, el primer gran conjunto del rock venezolano junto con otras bandas como Los Supersónicos, Los Dangers, LosClaners y los posteriores Darts y 007.
Lo que si es que entre todos estos nombres funcionó el "modelo mexicano" mencionado anteriormente de copiar al idolo extraniero de una u otra forma.
Inclusive, Los Shakers de Uruguay, un grupo que fueron como Los Beatles del Cono Sur (y que Renny Ottolina los trajo a Caracas para su show de TV), aunque componian sus propios temas, los cantaban en ingles y guardando una asombrosa similitud con el cuarteto de Liverpool que se reflejaba en todo: los timbres de voz, la forma de usar las palmas como percusion, los coros, los instrumentos, los equipos, la ropa y hasta el corte de pelo.
Pero hacia finales de los años 60 e inicios de los 70, el rock iberoamericano adquiere un perfil mas maduro y se comienza, por un lado, a componer material propio cantado en Castellano o portugués (recordar el caso brasileño) y, por el otro, a mezclar la música local con los sonidos eléctricos.
Así, en Buenos Aires, con Los Gatos, Manal, Almendra, Los Abuelos de la Nada, Moris y Tanguito (y después con Pescado Rabioso, Color Humano, Aquelarre, Pappo's Blues, La Pesada del Rock and Roll, Arco Iris, Orión's Beethoven y Sui Generis), comienza a tomar forma el movimiento de rock argentino que desde 1965 hasta el presente ha tenido una sólida línea de continuidad y evolución que lo ha convertido en el mas importante de los movimientos rockeros latinoamericanos.
En Brasil, por su lado, desde 1967 Caetano Veloso, junto con Gilberto Gil, Gal Costa, Rita Lee y Los Mutantes, le daba forma a lo que se Ilamó el "Tropicalismo", que no fue otra cosa que el matrimonio de la samba, la bossa-nova, la cuica y el pandeiro con las guitarras eléctricas, Sargeant Pepper, Pink Floyd, The Rolling Stones, Jefferson Airplane y Andy Warhol.
En Uruguay primero El Kinto y luego Totem hacían algo similar entremezclando el rock y el jazz con el ritmo afrouruguayo del candombé, y en Chile Los Jaivas Ilegaron a proponer el rock andino, es decir: guitarra eléctrica, bajo y batería con charango, quena y zampoña.
En Venezuela, mientras, entre 1970 y 1972 surgieron una serie de grupos y exponentes como Tsee Mud, Pan, La Cuarta Calle, Sky White Meditation, Una Luz, La Fe Perdida, el Nucleo X de Gerry Weil, Pastel de Gente, El Zigui, Syma, Azucar, Cacao y Leche y la Gran Fogata de Maracaibo.
En Mexico, al mismo tiempo, ya existían Javier Bátiz y Soul Force, Los Dug Dugs, Three Souls in my Mind, Rock and Roll Band, Mexico City, Love Army, La Revolución de Emiliano Zapata, Peace and Love, Tequila y Last Soul Division.
Otros nombres a mencionar de aquellos años son Opus Alpha, Mateo, Psiglo y Dias de Blues en Uruguay; Los Speakers y Genesis en Colombia; Climax y Wara en Bolivia, y Pax, Tarkus y Génesis en Perú.
Ahora bien, en medio de los intentos originales ya mencionados, todavía se copiaba mucho en América Latina y, como se ve, la dependencia del rock anglosajón era enorme y no solamente por muchos de los nombres de las bandas.
El modelo mexicano seguía funcionando, y una muestra de ello era la gran cantidad de versiones que se hacían en todos los países, ya que estas eran el "Gancho" facil para vender el disco. En venezuela, Los Darts versionaron "Tu la vas a perder" "Aqui, allá y donde sea" de los Beatles, eso sin contar con "Soplando en el viendo" de Bob Dylan. Los 007 versionaron "el último beso" de Eddie Cochran, los Impala por su parte hicieron "La ví parada allí" de los beatles, y así la mayoría de los grupos deben a artistas sajones sus éxitos en español.
En México, Argentina, Venezuela y por toda lberoamérica el grueso de lo que se hacia era con la vista puesta en California, Nueva York o Londres.
Tomemos como ejemplo el caso venezolano: Tse Mud era el Led Zeppelin Venezolano El grupo Pan era como el Santana de Caracas; Gerry Weil representaba la contrapartida local de Chicago o Sangre, Sudor y Lagrimas, El Zigui era el Bob Dylan Criollo y Syma era como el Crosby, Stills, Nash and young caraqueño.
Lo mismo sucedía en Buenos Aires, Ciudad de México, Bogotá o Lima, y si en Argentina existía la revista "Pelo" (uno de los grandes a soportes "incluso hasta el día de hoy" del rock argentino), en Venezuela estaba "Gente Joven" y en México "la Revista Pop".
Otro tanto ocurría con las imitaciones de Woodstock y los grandes festivales como Monterey Pop o Isla de Wight. En la capital argentina se hacían los B.A. Rock (Buenos Aires Rock); en la capital mexicana "Avandaro y en Caracas el Festival del Parque del Este (donde para entrar había que Ilevar solamente una flor), los del estacionamiento del antiguo Sears, los Festucab de la Universidad Católica Andrés Bello, el de Los Cocos en Macuto o el del antiguo aeropuerto Grano de Oro en Maracaibo, que mereció una amplia cobertura en la ya mencionada revista "Gente Joven" con la portada de esa edición dedicada al evento.
No obstante, a pesar de todo este entusiasmo, no era mucho lo que se podía rescatar del rock latino en países donde hacer, grabar y desarrollar este genero musical tropezaba con cualquier cantidad de obstáculos que iban desde dictaduras o democracias represivas hasta las dificultades para vivir del rock, la escasez de contratos para los músicos, lo costoso de los equipos (incluso los más modestos) o grabar en estudios con técnicos habituados a trabajar con el Trío Los Panchos, Felipe Pirela, Los Corraleros del Majagual, Olga Guillot o Hugo Blanco. Es decir, gente que no conocía de rock y no entendía las técnicas y recursos necesarios en este tipo de música.
Un caso en particular es el de los Holidays por allá en 1967, el guitarrista llevó al estudio de grabación quizás el primer distorsionador que se usó en Venezuela, despues de afinar los instrumentos y justo antes de comenzar la grabación, el guitarrista "prendió" su distorsionador haciendo que inmediatamente el técnico del estudio dejara los controles y entrará a la sala para preguntarle que aparato era ese que acababa de usar. "Es un distorsionador" le dijo, a lo que el técnico le respondió que el no iba a permitir el uso de ese aparato en el estudio ya que tenía muchos años luchando contra la distorsión para que le fueran a traer ahora un aparato distorsionador.
A situaciones como esta se le agregaba el snobismo de mucha gente involucrada en estas lídes, las pocas horas de estudio que se le concedían a una grabación de rock y los tropiezos para cantarlo armoniosamente en español o portugués.
El resultado de todo esto era que los grupos de rock latino sonaban mal porque sí, y a los grupos de Buenos Aires, Caracas, Bogotá o Río se le daba muy poco crédito frente a lo que llegaba de Estados Unidos o Gran Bretaña.
Aunque también sucedía que la gente de los medios de comunicación iberoamericanos, por mucho tiempo estuvieron obnubilados por el fenómeno del rock anglosajón, y ni siquiera hubo un criterio amplio para rescatar lo bueno que si tenía el rock de esta parte del mundo.
1973-79: A ños de Modorra
El resto de la década del 70 para el rock iberoamericano estuvo signada por la desidia y la inercia. En primer lugar los sectores mas conservadores de las sociedades latinoamericanas presentes en el gobierno (mientras avanzaban las dictaduras militares), los medios de comunicación y las compañías discográficas arremetieron en contra y/o le negaron su apoyo.
Por el otro lado, a nivel internacional se registró un retroceso del rock con la irrupción del jazz fusión, el disco music, la salsa y el fenómeno punk.
De 1973 en adelante es poco el rock que se hace en latinoamérica en comparación a lo que venia sucediendo desde los comienzos de la década del 60. En Venezuela se registraron intentos mas maduros y sofisticados como La Ofrenda de Vytas Brenner y La Banda Municipal de Gerry Weil, que comenzaron a trabajar los ritmos venezolanos sumándoles conceptos del rock y del jazz. Pero fueron islas y los últimos bastiones de lo que había ocurrido en el país apenas unos pocos años antes.
Al mismo tiempo se continuaba copiando, aunque para aquellos años ya no se versionaban los temas si no el concepto, por ejemplo el grupo estructura hizo una obra titulada "Mas allá de tu mente"la cual no era otra cosa que el concepto en español de "Viaje al centro de la tierra"de Rick Wakeman. mientras que Vitas Brenner intentaba los primeros pasos de musica electrónica a la saga de Tangerine Dream o Klaus Schulze.
En México, para citar otro caso, la sociedad y el establishment azteca se asustaron con el Festival de Avandaro y al rock se le cerraron las puertas.
Va a ser Argentina la que sí continúa su proceso de rock y para 1975 la escena de Buenos Aires ofrece agrupaciones y propuestas más evolucionadas e interesantes como La máquina de hacer pájaros (de Charly García), Los Invisibles (de Luis Alberto Spinetta), el cuarteto de jazz fusión Crucis, el trío Alas o el grupo de tango de rock del bandoneonista Rodolfo Mederos.
Sin embargo, tres años después, en medio de la dictadura del general Videla, todo esto sufre un bajón y entre lo que queda no es mucho lo que se puede resaltar: el nuevo grupo de Charly García: Seru Girán, el Spinetta Jade y alguno que otro.
Lo que si es que en España, a partir de 1976, soplan nuevos vientos tras la muerte de Francisco Franco y la subsecuente desaparición de una dictadura que había comenzado en 1939, tras la Guerra Civil española.
Si bien España en los sesenta tuvo grupos Como Los Brincos, Los Bravos, La Fórmula V y hasta Los Impala venezolanos (que pasaron una temporada por allá), no va a ser hasta la segunda mitad de los años 70, con el destape español, que surge un dinámico movimiento de rock con grupos Como Triana, Asfalto, Tequila, Leño y muchos más que tendrán su continuidad en los posteriores '80.
Sobre esto hay una anécdota curiosa. Muchos de estos grupos españoles comenzaron cantando en ingles y, por esos días de 1976-77, llegaron a la Península ibérica exponentes argentinos como Moris y el grupo Aquelarre con su rock en español que para los españoles fue una novedad y un ejemplo.
Los 80: los años del despegue
Entrados los años 80 América Latina apenas ofrece gobiernos civiles en México, Costa Rica, Colombia y Venezuela. El resto son cachuchas militares. Pero comienza un paulatino y progresivo movimiento hacia la democracia mientras el rock internacionalmente vuelve a cobrar auge e impulso, sobre todo con el Heavy Metal y lo que vino después de la eclosión punk: es decir, el new wave, el dark, el ska y el tecno pop.
Aquí nuevamente encontramos historias paralelas en la evolución del rock iberoamericano.
Influenciados por lo mencionado anteriormente: el fenómeno punk, el new wave, el postmodernismo, etcétera, con bandas como The Clash, The Sex Pistols, The Cure, The Police, The B-52's, Talking Heads, Devo, Depeche Mode. y muchos mas, en España y América Latina surgen una serie de bandas a la saga del sonido del nuevo rock.
En el Chile de Pinochet hacia 1983 aparece el Nuevo Pop Chileno con Los Prisioneros, Aparato Raro, Electrodomésticos, Cinema, Upa!, Valija diplomática, Pancho Puelma y Los Socios, Emociones Clandestinas y Banda 69.
En Uruguay tan pronto regresa la democracia, en 1985, salen del underground Los Estómagos, Los Tontos, Los Traidores, ADN otros.
En Brasil a medida que la dictadura afloja a comienzos de los 80 aparece el rock humorístico de Blitz y detrás de ellos los Paralamas do Sucesso, Kid Abelha y Os Aboboras Selvagens, Ultraje a rigor, LUIO Santos, Lobao y Os Ronaldos, Titas, Legiao Urbana y MAS.
Argentina, que nunca dejó de hacer rock, a comienzos de los 80 se beneficia de dos fen6menos. Uno: la Guerra de Las Malvinas hace que se prohlba la musica en inglés y que se coloque todo lo que es en Castellano, incluido el rock. Dos: surge una nueva generación de músicos más cercanos al new wave y otras influencias.
Este es la generación de Soda Stereo, Virus, Los Twist, Los Enanitos Verdes, sumo, Metrópolis, Los Fabulosos Cadillacs, Fito Paez, Miguel Mateos, Andrés Calamaro y Los Violadores, todos quienes le dan un nuevo impulso y otros aires al rock argentino en tanto regresa la democracia con Alfonsín.
Todo esto que ocurre en el sur se refuerza al norte de Latinoamérica.
En México el rock vuelve revitalizado con El Tri (continuación de Three Souls in My mind), Ritmo Peligroso, Botellita de Jerez, Kenny y Los Eléctricos, Jorge Reyes, Bon y Los Enemigos del Sitencio, Caifanes y muchos más.
En Venezuela a comienzos de los 80 se registra un movimiento de heavy y rock fuerte con Arkangel, Resistencia, Farenheit, La Misma Gente, Haz, El Proyecto de Franklin Holland, Alta Frecuencia, Témpano, Aditus, Grand Bite y Equilibrio Vital, mientras que tocados por el punk aparece Seguridad Nacional, y por la new wave, PP'S.
Para 1986 queda poco de todo esto, pero irrumpe la generación de Sentimiento Muerto, Desorden Público y Zapato 3
En Colombia el pop y el rock lo pasan a representar Compañía Ilimitada, Pasaporte y Kraken; y en Perú Miki Gonzalez y el grupo Chachi Lujan y el Dr. No.
En Guatemala incluso nos encontramos con Alux Nah, Costa Rica ostenta nombres como Café con Leche, Distorsión, Modelo para Armar, U-Manos e Igni Ferroque.
En tanto, al otro lado del Atlántico, el movimiento español de rock pasa a tener una consistencia y continuidad sucediéndose nombres como Mecano, Miguel Ríos y Barón Rojo, La Unión, la Orquesta Mondragón, Nacha Pop, El Ultimo de la Fila, Semen Up, llégales, Loquillo y Trogloditas, Gabinete Caligari e infinidad de exponentes mas.
El Descubrimiento
Hacia 1986 se empiezan a dar una serie de conexiones entre el rock latino por varias razones.
El rock argentino, comienza a internacionalizarse y, a subir por la cordillera andina a través de Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela. Muchos de los rockeros argentinos firman con disqueras transnacionales y esto les garantiza distribución latinoamericana. Por su parte, el rock español comienza a hacer otro tanto y apuesta a Latinoamérica para expandirse.
Ambos movimientos ya presentan propuestas sólidas, interesantes, bien grabada, etcétera. Así, una serie de profesionales de (prensa, radio y TV) comienza a interesarse progresivamente en el fenómeno de un nuevo rock latino con grupos buenos, incluso más allá de Argentina y España, y aparece un público que se engancha con esto del rock iberoamericano, cantado en nuestros idiomas y acerca de nuestras realidades.
No es para menos si por ejemplo se revisan las letras de Los Prisioneros. En "Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos" en donde cantan:
"Para turistas, gente curiosa, es un sitio exótico para visitar Es sólo un lugar económico, pero inadecuado para habitar Les ofrecen Latinoamérica, el carnaval de Río y las ruinas aztecas Gente sucia vagando en las calles dispuestas a venderse por algunos USA dollars".
Igualmente está el caso del peruano Miki González en su pieza "Puedes ser tú".
'Y me dicen que no hay golpe, que no hay golpe militar Pero esto me recuerda a cuando había un general En palacio me huele muy mal Ellos culpan al narcoterrorismo Es por eso que hay represión Me asustan las bombas y atentados Pero a mi me da mis miedo, me da miedo y pavor El terrorismo de Estado y la desaparición Las torturas puedes ser ti)
Otra cosa que sucede también es que a este rock se le comienza a incorporar sonoridades e instrumentos autóctonos, como sucede con Fito Paez y los aires tangueros de "Giros"; el sonido del flamenco español siempre presente en la música de "El Ultimo de la Fila", el estilo de Paralamas Do Sucesso basado en la música brasileña, "Los Pericos" Argentinos con su estilo basado en el ska y el reggae de Jamaica, el soca trinitario, el zouk martinique, la música negra de EEUU Y los sonidos del África madre.
En este orden de ideas es interesante recordar unas declaraciones de Fito Paez para El Nacional el 4-10-87, cuando vino a producir el primer disco de Sentimiento Muerto:
'Hay rock que es distinto al sajón porque se vive en otro lugar. No es lo mismo un tipo que vive en Nueva York que otro que vive en Buenos Aires: Hay distintos problemas, vas a distintas carnicerías, panaderías, se habla otro idioma, Ias chicas son diferentes."
A eso se le suma que la manera de cantar de los músicos argentinos es muy peculiar y única en el mundo, ya sea en ritmo de funk o de chacarera. No es como dicen por ahí que el rock es imperialista, ese es un concepto muy de los sesenta, de los libros".
Igualmente es oportuno revisar lo que sostiene el anteriormente citado, musicólogo cubano Leonardo Acosta "Es valido que se haga rock en América Latina... El rock tiene que ver con nosotros, por sus raíces africanas. El rock and roll viene del rhythm and blues, de los ghettos negros, tenemos en común esa cosa ritmica, el fraseo. Elvis Presley fue un blanco que se lanzó con un estilo de negros".
Para 1988 el "Rock en tu idioma", el "Rock en español", el "Rock latino" es una moda y un fenómeno de masas en Chile, Perú, Colombia y México. Exponentes argentinos como Soda Stereo, Charly Garcia, Fito Paez, Miguel Mateos y Los Enanitos Verdes giran y viajan por América Latina. Os Paralamas do Sucesso tocan en Uruguay, Argentina, Chile, Paraguay, España... Y los discos de Los Prisioneros salen de Chile para ser editados y consumidos por las juvetudes latinoamericanas: las de Perú, Colombia o Venezuela.
La Consolidación
La idea de la integración de España y América Latina a través del rock, a través de la música, comienza a ganar terreno y es el cantante español Miguel Rios en noviembre de 1986 quién organiza el Primer Festival de Rock lberoamericano con El Tri de México, Sentimiento Muerto de Venezuela, Os Paralamas do Sucesso brasileños; Aparato Raro de Chile; La Torre y Charly Garcia de Argentina, y el Ultimo de la Fila, Rosendo y el mismo Rios por España.
La idea no funciona muy bien en la Madre Patria, pero en Caracas la bandera otra vez es retomada y se organiza lo que en realidad es el Segundo Encuentro de Rock lberoamericano con varios de los mis importantes exponentes del género, que muestran la variedad de matices y propuestas que hoy ofrece este rock nuestro que hoy por hoy ya ha logrado niveles que le dan status internacional.
La batalla que había que ganar era la de los medios de comunicación y la del mercado discográfico internacional, donde se había creado una especie de ley egoísta mediante la cual ha quedado impuesto que el único rock bueno, valido y comercializable mundialmente es el cantado en inglés.
Esta es una batalla comenzó a ganarse, primero en nuestro propio terreno. donde aún queda tanto locutor y director de radio que solo sabe copiar a YVKE Mundial, y en donde la prensa piensa que el futuro de nuestra música está en el pasado, tratando por todos los medios de que no salgamos de la Sonora Matancera, Javier Solís y el trío los panchos, que según su juicio si son "Verdaderamente Nuestros", y al mismo tiempo le niegan a nuestra juventud un vehículo musical propio y acorde con sus inquietudes, sin darse cuenta que con esta actitud fomentan la supremacía de la música sajona (Tecnológicamente favorecida) por encima de la nuestra.
Mientras tanto, el rock latino sigue adelante, a pesar de las crisis económicas que tanto lo golpean, y tenemos bandas que han logrado niveles de popularidad impresionantes en toda la región como Soda Stereo, Los pericos, Paralamas y Desorden Público o niveles internacionales de reconocimiento como son los casos de Sepultura del Brasil y maná de México.
Nuestros jóvenes grupos ya no copian a los Beatles como se hacía en los 60, ahora los más jóvenes copian a soda stereo, los pericos, maná, Aditus, Franco de Vita, Shakira, todos ellos artistas latinos, que hablan nuestro mismo idioma y poco a poco entienden que hacer musica es cantar nuestra propia realidad.
Largo ha sido el trecho recorrido desde aquellos primitivas días de los Hot Rockers en Cuba y de los Teen Tops en México, la realidad nos muestra que nuestros artistas han logrado un lugar a costa de sacrificio. quizás en un futuro nuestros medios de comunicación los traten con el mismo respeto que a los artistas sajones.
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